Ya sabemos que a algun@s esto les parecerá un despropósito, pero nos molaba mogollón la música medieval. No solo nos gustaba la música medieval, aunque no había muchas oportunidades de escucharla, sino que la Edad Media se nos antojaba una época romántica y llena de misterios. Era algo que nos venía de la adolescencia, donde nos habíamos puesto motes como Sir Tanen de Espladian, Mayans el Normando, Mago Jarragus y Barón de Espinoza. Luego Quique empezó a investigar, musicológicamente (vaya palabro) hablando y aprendió a tocar en la guitarra clásica algunas piezas medievales y renacentistas. Y de ahí a la composición. Nuestra, al parecer definitivamente perdida, "Sinfonía experimetal nº 1", luego convertida en "Suite de la Historia de Todos los Tiempos", incorporaba varios temas de reminiscencias medievales y también barrocas. ¡Chulos que éramos, oyes!, que el buen rock progresivo no estaba reñido con otras músicas, como ya habían demostrado nuestros adorados Jethro Tull, por ejemplo.
Y si lo que podéis ver y escuchar aquí abajo no os parece sencillamente una maravilla, vamos a tener que empezar a dudar de vuestro gusto musical (que sí, que el rock' n roll es un demasié, pero con él no se acaba el mundo) y también os podemos recomendar a un especialista para que os revise los orejos.
Pues eso, que la Edad Media también mola (con su música, sus caballeros andantes y sus leyendas de trasgos, duendes y demás engendros) y tampoco era tan oscura como nos parece (lo que pasa es que se han borrado con el tiempo los colorines) y si no, ir a ver el pórtico de Nuetra Señora de los Reyes en La Guardia (donde por cierto hacen un vino cojonudo).
Pues así es como se llamaba el album de una banda inglesa prácticamente desconocida para nosostros: Wishbone Ash, que vete tu a saber que es lo que quiere decir (se agradecería cualquier información al respecto) y que empezamos a escuchar por aquella época. Aunque el grupo se había fundado en 1970 y el disco era del 72 aquí no nos llegó hasta aquella primavera/verano del 74 (y si había llegado antes, pues no nos habíamos enterado, oyes, que estaba todo muy confuso). Lo cierto es que "Argus" nos pareció un disco maravilloso y el grupo tenía un sonido muy especial, con las dos guitarras "gemelas" de Ted Turner y Andy Powell (que la verdad, es que no teníamos ni pajolera idea de quienes eran) tocando al unísono y cruzando riffs, acordes y melodías.
En fín, otro grupo británico, que eran nuestros preferidos, aunque había unos pocos americanos que no estaban mal, mejor dicho que eran muy buenos, como Canned Heat, Jefferson Airplane (de los que ya hemos hablado aquí) o Buffalo Springfield y Alman Brothers Band (de los que tendremos que hablar algún día). Pero en general había más grupos ingleses que nos gustaban que americanos.
En el vídeo que hemos subido interpretan "Time was", uno de los temas (de hecho el primero) del album y dan buena muestra de su sonido carácterístico. Esperamos que os guste (que nosotros ahora nos vamos a tomar unas birras, por aquello de la calor).
Era uno de los discos que más escuchamos aquel invierno y la siguiente primavera. "The Dark Side of the Moon" de Pink Floyd, junto con otros, como el "A Passion Play" de Jethro Tull, el cuarto albúm de Led Zeppelin, el "Photos of Ghots" de Premiata Forneria Marconi (un grupo de que habrá que hablar también algún día) o el "Starless and the Bible Black" the King Crimson. O sea que no habíamos cambiado de gustos musicales, que para eso seguíamos siendo jipis y rockeros progresivos. Lo que más nos fascinaba del primero era su extraordinaria simplicidad y lo maravillosamente bien que sonaba algo tan simple. "Athom Heart Mother" o "Middle" nos parecían obras más complejas, mas curradas por decirlo de alguna manera, pero éste iba y te enganchaba desde el principio con su magnífica sencillez y lo bien que sonaba, repito. Seguramente uno de los primeros discos con mejor sónido que habíamos escuchado hasta entonces.
Lo oíamos en todas partes. En casa de Rulo, por supuesto (faltaría más), los sábados con Juanjo en Cercedilla, mientras pintábamos en papeles con acuarelas o moldeábamos fguras de plastelina, que nos daban unos cocazos que no veas y nos convertíamos en artístas plásticos y todo así de repente, y hasta en los baretos, que sacaron un single con "Money" como tema principal y un día que estaba en un bareto, ¡oh milagro! (lo del bareto, no, lo que viene luego), con una amiga de la facultad por la que estaba colado (y con la que por supuesto no me comí una rosca para variar y no cambiar de estilo de vida amorosa) fui y se lo puse en la máquina de discos a ver que le parecía y si le molaba, que no había escuchado a los Pink Floyd en su vida, y ¡va la tía y no le gusta!. En fín, hay gente para todo...
Como no he encontrado en el Youtube un vídeo en directo de los Floyd de aquella época con los temas del disco (que estoy escuchando ahora mismo en mi vieja versión de vinilo), os pongo esta selección y disculpen sus señorías las molestias (si alguien se marea con las vueltas, que mire para otro lado)
Que nadie se ofenda ni se vaya a mosquear, que no es un insulto ni adjetivo calificativo alguno, sino el título de un album que también nos impactó bastante. "Monster" de SteppenWolf, la banda formada por John Kay (voz y guitarra), Jerry Edmonton (batería), Michael Monarch (guitarra), Goldie McJohn (teclados) y Nick St. Nicholas (bajo), de los que ya habíamos escuchado sus famosos "Born to be wild" y "The Pusher", este último en mi opinión uno de los mejores blues que se han escrito (y que mi vieja, que entiende bien la lengua del Chespir flipaba con la letra). Los habíamos oído en el disco de la banda sonora de "Easy Rider" que conseguimos mucho antes de ver la película (por aquí estuvo censurada, ¡que país más simpático era este!) y que luego resultó (la película) ser un bodrio.
Aunque "Monster", en realidad el quinto albún de la banda que se había formado en 1968 a partir de Sparrow (un grupo de blues canadiense que se trasladó a San Francisco) fue publicado en 1969, también aquí nos llegó tarde (que si no no viviríamos donde vivíamos) y apenas sabíamos nada de los anteriores, pero fue todo un descubrimiento para nosostros. Rock duro del bueno en un disco temático en el que se criticaba abiertamente (de hecho muchas de las letras de sus temas tienen que ver con asuntos por aquel entonces mal vistos y controvertidos) la historia y el estilo de vida americano (del norte), con indios exterminados, brujas quemadas y manifestantes masacrados por la policia (entre otras cosas). Y además, para mi gozo y contento, otro grupo con teclista, que al parecer los teclistas estábamos de moda, mira que bien. Fue otro de los discos que escuchamos una y mil veces en casa de Rulo hasta aprendérnoslo de memoria.
Más tarde conseguimos el doble albúm en directo de la banda, que es uno de los mejores discos de rock en directo que se haya grabado nunca. Y hasta en alguna ocasión nos atrevimos a versionar su "Born to be wild", aunque no mucho, que no éramos muy dados a las versiones y preferíamos tocar nuestra propia música. Pero allí estaba, al fondo, el Lobo Estepario y su indudable influencia.
Bien, pues aquí están los vídeos, espero que los disfrutéis como hemos disfrutado nosostros.
Resulta que hay por ahí un invento de la gente de Quinto Piso (que molan un puñao, oyes y tienen unas ideas cojonudas y además las llevan a la práctica, que es lo bueno de terner ideas geniales) que te permite poner varios videos a la vez, para que la baska eliga el que quiera ver, o si le da la gana (y no tiene otras cosas más importantes que hacer) pues verlos todos. Y además resulta mogollón de elegante (¿que no?) y es un flipe con sus animaciones y todo. Así que desde ahora mesmo se acabó eso de ir poniendo los vídeos de uno en uno en las entradas, a no ser que quiera poner uno en concreto y solamente ese por la razón que sea, que con el invento este no hace falta nisiquiera pasarse por la página de YouTube y buscar los videos. Que es más facil que todo esto. ¿Que como se hace?. Esssstaaa bién, os lo diré, solo tenéis que ir a esta dirección y seguir las intrucciones (muy fáciles) que os proporcionan allí: http://www.youembedtube.com/
Hoy voy a poneros varios de Pink Floyd, por lo mucho que nos gustaban (y nos gustan) y por la tremenda influencia que tuvieron en nuestra temprana etapa psicodélica.
Espero que os lo hayáis pasado bien viéndolos y escuchándolos. Os aseguro que yo me lo he pasado pipa (con el invento, que es genial, ¿a que si? y con los videos). De paso he quitado la barra de video que había en la columna lateral del blog, que había que esperar a que se fueran poniendo y resultaba un poco peñazo. Pero no os preocupeís, que ya os iré poniendo más de vez en cuando para ir amenizando la cosa.
Por aquella epoca escuchábamos mucho la que, sin ningún lugar a dudas, es una de las mejores canciones del rock de todos los tiempos "Stairway to Heaven" de los Led Zeppelin, uno de nuestros grupos favoritos, cuyo segundo y tercer álbunes habíamos escuchado miles de veces sin por ello cansarnos ni un poquito. El cuarto nos pareció algo más flojillo (teniendo en cuenta lo buenos que eran los otros, ¿eh?, no malinterpretar please) aunque tenía temas con mucha pegada, sobre todo "Rock and Roll", pero nada comparable con la maravillosa "Escalera al cielo". Si, ya se que hay gente por ahí que no le gustó mucho el III porque era demasiado acústico, pero a mi me parece casi tan bueno como el II (para gustos, colores).
El Robert Plant estaba que se salía, cantando al principio en tono melódico de balada rock para luego llegar con sus increibles agudos, que no ha habido un cantante de rock duro o Haevy Matal que suba lo que subía este tío y sin usar el falsete ni tirar de recursos, ¡a pelo!, el muy bestia. Y el Jimmy Page, que había estado en los Yardbirds, una auténtica escuela de rock y blues por la que habían pasado también Eric Clapton y Jeff Beck, estaba tremendo a la guitarra solista, que era un flipe verle tocar en directo con el cacharro ese de doble mastil, que aquí no sabíamos ni que existía, aunque aún tardamos un poco en ver las pelis de sus conciertos (¡cosas del país este!).
Ni que decir tiene del trabajito fino que hace el John Paul Jones al teclado de un Hammond, que parecen flautas de verdad, que no se como lo hace el tipo, aunque a mi, con mi cascado Panther me daba lo mismo, que no había manera de que sonara de aquella forma. Y el John Bonham atizándole a gusto a la batería. Además el clima que se iba creando hasta llegar a la parte más dura, puro haevy del mejor, te iba poniendo tono según la escuchabas. En fín, que la habremos oído unos cuantos miles de veces y siempre nos parecía (y me parece) una maravilla.
Y no se que chorradas andaban diciendo por ahí que si la escuchabas al revés había una invocación satánica, como que alguién en su sano juicio, con lo buena que era esta canción se iba a poner a escucharla al revés (que lo que se oye es una mierda y además te puedes cargar el tocata, oyes, y no estaban los tiempos para esas aventuras). Que siempre hay gente que tiene que andar sacándole la punta a todo (que había mucho desocupado por ahí fuera para dedicarse al rollo satánico ese, que aquí con que no nos partieran la crisma los "grises" ya teníamos bastante) en vez de disfrutar tranquilamente de lo que hay. ¡Que les den!, y nos dejen escucharla a gusto. Que aunque lo nuestro era el rock progresivo, experimetal y psicodélico, también nos molaba un güevo el rock duro, como se le llamaba entonces, y en eso los Led Zeppelin eran los mejores. Por mi parte, estaba encantado que un grupo de rock tan potente utilizara el teclado en muchos de sus temas.
P. D. En el video en directo que os he puesto, el Robert Plant no la canta tan bien (aunque tampoco lo hace mal el tio) como en la versión de estudio, pero que le vamos a hacer, el directo tiene estas cosas.
Más raros que un perro verde. Eso es lo que nos parecieron Soft Machine la primera vez que les escuchamos, y eso que, como siempre llegábamos tarde y el primer disco que oímos de ellos fue "Five", o sea el quinto (que en lo de poner nombre a los ábunes eran muy originales los tíos) de los que publicaba la banda de Canterbury (¡je!, como los cuentos... ) fundada allá por 1966, y luego pillamos el anterior, "Fourth". Como tuvieron mogollón de cambios en sus integrantes (fueron quinteto, cuarteto, trío, sexteto, ect.) no me veo con fuerzas (ni con ganas tampoco, oyes) para contarlos todos y cada uno, así que os remito a la Wikipedia, que siempre queda muy apañada la cosa.
Aunque en sus comienzos, que nosotros nos los habíamos perdido como ya era bastante habitual, eran un grupo de rock progresivo y psicodélico, parece que luego les dio fuerte por el jazz-rock (algunos los consideran los pioneros del fussion) al tiempo que se volvían completamente instrumentales. Y allí es donde les pillamos y flipamos de lo lindo con lo que nos parecía una mezcla de freeJazz (con el saxo como uno de los instrumentos solistas principales) con temas lentos (que no eran blues ni baladas) tremendamente evocadores y cálidos. Al final , tras no muchas audiciones, se nos acostumbró el orejo, claro, y pasaron a ser otro de nuestros grupos favoritos. Acabábamos de descubrir el que seguramente fue el más original de los grupos de rock del llamado sonido o estilo de Canterbury, del que al final se acabaron separando, y de donde también habían salido Caravan, Gong, etc.
Lo que más nos llamaba la atención era la ausencia de guitarra como instrumento solista (y no solo como solista, sino que normalmente no había ningún tipo de guitarra eléctrica, al menos en la época en la que los habíamos cogido), lo que para unos rockeros al principio resultaba raro de tragar. Solo recuerdo un disco en directo donde Soft Machine utilizan la guitarra eléctrica, además de las primeras grabaciones que escuchamos mucho después y que no nos convencieron tanto, y eso que uno de los fundadores del grupo, junto con el batería Rober Wyatt había sido el guitarrista Kevin Ayers, toda una leyenda en el mundo del rock psicodélico y progresivo. Claro que teníamos el caso de Emerson, Lake & Palmer, pero no era lo mismo, que de vez en cuando te metían unos arpegios con la acustica o un toque de punteo con la eléctrica (aunque tampoco mucho, la verdad).
En definitiva, que pese a la extrañeza inicial (por raros, ya digo, no como tipos sino como músicos) que nos provocaron, fueron de los que oíamos a menudo en casa de Rulo y algunos, como el Bola, se convirtieron en auténticos forofos (que lo de "fan" no me ha gustado nunca).
Tambien los conocimos tarde. King Crimson (el nombre, según dicen algunos, sería una alusión al diablo, aunque vete tú a saber) el grupazo de rock progresivo y sinfónico formado en torno al peculiar (por su estilo) e innovador guitarriasta Robert Fripp y el singular letrista y poeta Peter Sinfield (cuyos textos nos perdíamos debido al lamentable estado de nuestro conocimiento de la lengua de Chespir, que era el habitual del país) nos llegó, esta vez de mano del Bola, con quien yo mantenía una continua competencia por ver quien tenía más discos (al final ganó él) y quién descubría grupos nuevos (para nosotros, se entiende), allá por finales de 1971 y comienzos del 72.
Su primer album, sin embargo, el buenísimo y ya clásico "In the Court of the Crimson King" (que estoy escuchando en mi viejo vinilo mientras escribo esto, como suelo hacer casi siempre) se había grabado en octubre de 1969, y solo había tardado más de dos años y medio en llegar aquí, según era ya rancia costumbre. Además no fue el primero del grupo en publiarse. Si no estoy muy equivocado aquí salió antes el segundo y el tercer album y solo más de un año después sacaron el primero. A lo que parece no se enteró casi nadie. Así que nosostros, y el resto del país, no nos coscamos de la existencia de King Crimson hasta mucho después, con decir que conocíamos ya antes a Emerson, Lake & Palmer, y que Greg Lake había sido el primer cantante (nos negábamos a decir vocalista) y bajista de los Crimson.
Debo reconocer que al principio me costó un poco cogerles el tranquillo (seguramente influido por el despecho que me producía que su descubridor en esta ocasión hubiera sido el Bola y no mi menda, ¡que raro!, en esta no sale el primo de Rulo), pero pronto me hice forofo, muy forofo, y hasta hoy. Es uno de los grupos de aquella época que he seguido escuchando con regularidad y hasta me emocioné cuando, mucho después, a comienzos de los 80 iniciaron una nueva etapa y fuí corriendo a pillar su nuevo disco "Discipline" (que, sin embargo, no llegó a gustarme tanto).
Como teclista (me gustaba considerarme así, porque decir "organista" sonaba a que tocaba los domingos en la parroquia, lo que hacía ya tiempo que no hacía, aunque tambien tocaba algo la guitarra y cantaba) me encantaron los melotrones de Ian McDonald, que también tocaba la flauta, y a partir de entonces empecé a preferir el melotrón (que ya había escuchado antes, por ejemplo, en los Moody Blues), con su posibilidad de añadir una sección de cuerda, entre otras cosas, a un grupo de rock, a los sintetizadores Moog de aquella época, con los que sin embargo se habían hecho cosas prodigiosas (basta recordar a Walter Carlos, sobre quién escribiré más en otro momento).
Este vídeo (el de aquí arriba) recoge una versión en directo en la BBC que se publicaría mucho después en un recopilatorio de 1997.
Claro que yo no tenía ni melotron ni sintetizador ni nada que se le pareciera, tan solo mi órgano Panther cascado, así que me tenía que quedar con las ganas. Volviendo a King Crimson, su segundo disco "In te Wake of Poseidon" nos había parecido tan bueno como el primero (que conocimos después, ¡uf, que lío!) y muy en la misma línea de rock progresivo y simfónico, con muchas influencias del Jazz, el Barroco y tela de improvisaciones. Y así seguimos, colgados de su música, y eso que hubo varios cambios en la formación originaria (con la introducción de Mel Collins primero y de Bill Brufford, el batería de Yes, más tarde) en este y en los siguientes discos ("Lizard", "Islands", "Larks Tongues in Aspic", "Starless and the Bible Black", además de dos en directo) que sacaron, hasta el último, "Red" de esta etapa, para mi la mejor del grupo. Más madera para escuchar y flipar en casa de Rulo.
Por cierto que estuvieron en Madrid, creo recordar que en 1974 y no pudimos ir a verles por la sencilla razón de que (para variar) no teníamos un duro (¡cago en todo!). A pesar de ello, seguimos siempre muy cerca de la Corte del Rey Carmesí. Sus temas han seguido siendo tocados por otros grupos mucho tiempo después de que se hicieran famosos, como podemos ver en este vídeo de Asia de 2007.
Y hasta se han hecho adaptaciones para ser interpretados por un quinteto de cámara (cosa que solo había pasado con los Beatles, creo) como se ve y oye en este vídeo que es una maravilla (que yo me he quedado flipando al verlo, oyes).
Como ya he contado antes (¿cuando?, no me acuerdo que ya llevo unos meses dando la matraca con esto de MOH y si me tuviera que acordar de cuando he escrito una cosa u otra no tendría tiempo de seguir largando el rollo, ¿no te parece?) éramos un puñao de jipis, además de psicodélicos, experimentales, progresivos y undegrounds de esos de los buenos, así que no le resultará raro a nadie (y le resulta que le vamos a hacer, que siempre tiene que haber alguien dispuesto a dar la nota) que nos molara un grupo de San Francisco como Jefferson Airplane, que también eran mogollón de jipis, psicodélicos que te pasas tronco y con un toque muy underground. Si, ya se que he hablado de ellos en otros post (¡anda!, de eso si que os acordáis, ¿eh?), pero me apetecía, mira tu por donde, dedicarles uno enterito para ellos solos.
Aunque comenzaron en 1965 teniendo grandes influencias del merseybeat británico, que es un tipo de pop (para que luego digan que no se puede cambiar) y del folk californiano, pronto desarrollaron un estilo muy personal de rock psicodélico, y su albúm "Surrealistic Pillow", producido por Jerry García de Grateful Dead (aunque no aparece como tal en los créditos) fue todo un éxito de ventas en el que fue conocido por ahí fuera (o sea, en el resto del mundo) como como "verano del amor" (que nosotros nos lo perdimos, ¡coño!, que debíamos andar entre los trece y los quince añitos y además aquí verano si que hubo, pero amor libre de ese nasti de plasti que no estaba el horno para bollos y menos para guarrerías venidas del extranjero, cosas de la masonería y de maricones), solo superado por el "Sargent Peppers" de los Beatles.
Luego en el 69 sacaron "Volunteers" toda una bronca pacifista (¡pues claro que se puede ser pacifista y dar la bronca!) y contra la guerra de Vietnam, que yo escuchaba mucho con un colega de la Universidad en una casa que su abuela nos había dejado, pobre mujer, para que estudiáramos (no es coña), allá por el 71 (que el disco también llegó tarde, como todo), aunque antes habían publicado "After Bathing at Baxter's", "Crown of Creation" y un albun en directo que no me acuerdo ahora como se llamaba, de lo cual, claro está, nos enteramos algún tiempo después. Luego aún vendrían los magníficos "Bark", "Long John Silver", que como ya estábamos al loro no nos los perdimos, y otro en directo "Thirty Seconds Over Winterland " (que de este si me acuerdo).
Mi amigo el Bola, alias Jose Ignacio, también conocido como Nacho por algunos colegas de la Universidad, era igual de fan o más que yo de la banda de Frisco, y a los dos nos pasaba lo mismo, casualidades de la vida, que además de gustarnos el grupo nos iba cantidad la Grace Slick, la cantante o vocalista como decían los cursis, que la tía cantaba dabuti, y era letrista y todo (que escribía las letras de algunas canciones, vamos) y además estaba cantidad de buena y que le íbamos a hacer, oyes, si teníamos las hormonas desmadradas que tampoco es que sea raro cuando se tiene esa edad que teníamos nosotros entonces.
Bueno, pues los Jefferson Airplane fue uno de esos grupos que nos impactaron por su sonido y su estilo propios, con sus guitarras distorsionadas y hasta llegaron a meter a un violinista muy pasao, y por jipis y undergrounds también, que todo hay que decirlo. Yo aún tengo algunos de sus vinilos, y mientras estaba escribiendo esto me he escuchando tan ricamente su primer recopilatrio que se llamaba "The Worth of Jefferson Airplane", que además los tíos eran unos cachondos.
En esta ocasión no tuvo nada que ver (ya es raro) el primo de Rulo, ni Juanjo, yo mismo me topé con ellos, unos completos desconocidos, cuando iba a comprarme unos discos en la tienda que había, Discoplay se llamaba, en Los Sótanos de La Gran Vía, seguramente la mejor de Madrid por aquel entonces y a la que solía acudir al menos una vez al mes. Lo cierto es que los encontré entre las novedades, aunque no sabía quienes eran, pero me llamó la atención el título del album "Nursery Crime", así como la carátula y también el nombre del grupo, "Génesis", y decidí pillarlo a ver como sonaba aquello.
Así que me fuí disparado para mi casa con aquel extraño ejemplar de disco que me había atraído (visualmente) desde el principio. Diez o doce estaciones de metro después ya estaba en casa. Saqué el disco de la funda, levanté la tapa de plástico transparente del tocadiscos estéreo de fabricación nacional que teníamos en el salón (se trataba de un Cosmos, con altavoces de cajas de madera, y no sonaba mal para lo que había por aquella época) coloque el disco y me dispuse a escucharlo.
A mi me gustaba escuchar mi música de pie, andando por la habitación, tal vez porque ninguno de los asientos estaba bien situados en relación al tocadiscos (quedaban lateralmente a él), pero en aquella ocasión me quedé plantado en medio. ¿Que demonios era aquella música tan extraña y sin embargo tan sugestiva?. No se parecía a nada de lo que había escuchado hasta entonces y en ocasiones me parecía como, no se, si desentonaran de alguna manera. Tenía multitud de cambios y de matices que al principio se me escapaban un poco. Que raro sonaba.
¡Nada de eso!. Lo que ocurría es que no tenía el orejo preparado para escuchar algo tan singular. Tras oírlo tres o cuatro veces le fuí cogiendo el tranquillo. No lo sabía en aquel momento, pero aquella música tan rara de aquel grupo inglés que se llamaba como un libro de la Biblia, me estaba anunciando nuevos tiempos. De hecho me acababa de dar de sopetón con el rock sinfónico (hasta entonces habíamos considerado a grupos como "Yes" como rock progresivo), algo que no se parecía a nada de lo que conocía y que me empezaba a gustar mucho.
Como siempre, llegaba tarde, aquel (como me enteré luego) era en realidad el tercer albúm del grupo, aunque en él estrenaban formación que se mantendría estable hasta la salida, años después, de Peter Gabriel, su estático y extraordinario cantante con su afición a los maquillajes extraños y los disfraces extravagantes (rarísimo, en el vídeo que he puesto aparece tan cual) y su voz entre susurrante y quebrada. Luego Genésis no volvió a ser lo mismo, pero hasta que eso pasara aún habían de depararnos discos como el magnífico "Foxtrot", el no menos bueno "Selling England by the Pound" o su grandioso albúm doble "The lamb lies down on Broadway", donde llegaron a la cumbre del desarrollo conceptual de su música.
Lo de ser rockero impenitente no quiere decir que desprecies otros estilos musicales (salvo que seas imbécil además de rockero, que también se da de vez en cuando), solo que a ti lo que te gusta tocar es rock. Pero puede gustarte el blues (y casi seguro que te gustará), algo o mucho de música clásica (a mi, por ejemplo, me encanta el barroco y los llamados "románticos", que uno es mogollón de rockero pero también un romántico de tomo y lomo, que cosas más raras se han visto y nadie ha puesto el grito en el cielo) o incluso el jazz.
Si, si, el jazz, esa música endiabladamente compleja, pero cálida como una noche de amigos y copas, que además, ¡coño!, si te fijas, está muy emparentada con el blues. Antes de seguir voy a hacer una declaración de principios (que tampoco hago tantas, oyes, y para algo me estoy currando el blog): a mi me gusta el jazz antiguo, desde el New Orleans hasta el Bebop, pero aborrezco del Free Jazz, que me parece una tomedura de pelo, de la misma manera que aborrezco de la música dodecafónica que me parece otra tomadura de pelo. ¿Que soy un antiguo?, seguramente... ¿y?.
Bueno a lo que iba, como buenos rockeros ya nos costaba bastante trabajo (sobre todo al principio) acceder al buen rock que se hacía por allí fuera, así que tampoco andábamos muy preocupados en la búsqueda de otros géneros. Eso es lo que nos pasaba con el jazz. Algo habíamos oído, por ejemplo en alguna peli americana, y recuerdo que Rulo tenía algunos discos de jazz de su viejo. Pero, en este caso, fue Juanjo nuestro verdadero introductor en el jazz. El tío estaba colgado con el Jacques Loussier Trio, que como su popio nombre indica eran tres gabachos que hacían jazz ¡a partir de música barroca!, sobre todo de J.S. Bach.
¡Toma ya fussion!, que estos la habían inventado mucho antes de los que vinieron luego, y ¡como tocaban los tíos!, y eso que solo eran tres y con instrumentos acústicos, o sea, piano, contrabajo y batería, pero no veáis la bulla que metían y el ritmo que tenían los gachós. Así que nos molaron un montón desde el primer momento y hasta compusimos algún tema, como "la fuga" con claras resonancias barrocas y a ritmo de jazz (que hasta ahí llegábamos, oyes), y eso sin dejar de ser un grupo de rock progresivo y psicodélico.
Resulta que, vete tu a seber porqué, Jacques Looussier y sus muchacos vinieron a tocar a Madrid por aquella época y dieron un concierto en el Teatro Real. Y claro, fuñimos Juanjo, Lourdes, yo (de gorra, como siempre) y creo que Quique. Fue bestial. Mi primer concierto en un teatro escuchando música de Bach interpretada por un trío de jazz. También fue bestial lo de la chaqueta que tuvieron que prestarme para la ocasión, que yo no acostumbraba a usar semejante prenda, y entre que no era mía, las melenas, los pantalones vaqueros, parecía que se había colado en el concierto el chatarrero. Que nunca he comprendido muy bien la norma esa de "se exige chaqueta", pero luego como si quieres ir en calzoncillos.
Bueno, aquel fue mi primer contacto con el jazz, luego vendría Jimmy Smith (que para algo tocaba el órgano, y para cagarse de gusto), The Modern Jazz Quartet, y posteriormente John Coltrane, Charlie Parker, Wes Montgomery y un montón de otros músicos de jazz, que ahora mismo estoy mirando mi colección de viejos vinilos de jazz (aunque tengo más de rock) y flipo. Que hice bien en no desprenderme de ellos cuando llegaron los cds y además me acabo de comprar un tocata (si, si, un tocata, ¿que pasa?, que mi viejo plato changó hace un par de años) que alucinas, pero eso ya os lo contaré otro día
Otro disco que escuchamos hasta machacarlo fue el "Morrison Hotel" de los Doors, en mi opinión (la mía) el mejor de los discos del grupo. Y es que con los Doors me pasa una cosa muy curiosa, que ya se que muchos no van a compartir, y es que me gustan muchos de su temas y el Jim Morrison cantando me va cantidad, pero, no se, como que le hecho a faltar algo al grupo, tal vez la manía de no llevar bajista, y el teclista tampoco me parecía una maravilla que digamos. Que si que había mucha inspiración, pero el sonido muchas veces dejaba que desear.
No así en el caso de este disco, que estaban sembrados los tíos. Se habían puesto las pilas y en el plano instrumental contaron con el apoyo de dos bajistas cojonudos, como Lonnie Macken y Ray Neopolitan y los temas, por lo demas, estaban curradisimos. Mi favorito era "Roadhouse Blues", pero también me gustaban un güevo "You make me real" , "Waiting for the sun" e "Indian summer".
Y ahora que lo pienso, yo tenía ese disco pero al buscarlo entre mis viejos vinilos resulta que no está, asi que debí dejarselo a alguien que nunca me lo devolvió, que me ha pasado también con los de Who y Jimi Hendrix, entre otros, (aunque esos los volví a pillar luego de saldo) que si tuviera ahora todos los discos que en su día presté (y nunca más se supo de ellos) me tendría que cambiar a una casa más grande.
Además muchas de las letras eran cañeras y pronto se granjearon la fama de ser unos folloneros, pues en algunos de sus conciertos se solía montar la gorda, con la inestimable ayuda de la policía que andaba por ahí jodiendo la marrana.
Así que "Morrison Hotel" fue otro de nuestros discos de culto y sirvió para que aprendiéramos a apreciar a un grupo con el que, al principio, tampoco flipábamos tanto. Mucho tiempo después he visto la peli y me gustó y me parece una de las mejores películas que se han hecho sobre un grupo de rock.
Con los Doors nos pasó otra cosa curiosa. Eran el grupo favorito de unos chavales filipinos que vivían cerca y a menudo venían a donde estábamos con la saludable intención de levantarnos a las chicas. Y los tíos eran mucho más jipis, que llevaban las greñas más largas y más abalorios de esos y claro, había que estar al loro, que ya nos habían levantado las chicas una vez los jipis de Bami, y no estábamos esta vez por la labor. Así que había como una cierta hostilidad recíproca cargada de miradas torvas, que tampoco es que nos diésemos de hostias, hasta que se enteraron que éramos de un grupo de rock y que también nos molaban los Doors, y el "Morrison Hotel" que estaban de acuerdo con nosostros que era lo mejor que habían hecho los tíos, y a partir de entonces las cosas fueron mejor (y no, no nos levantaon las chicas).
No, no es nada de lo que os estáis imaginando algunos mal pensados. Una vez más se trata del nombre de un grupo inglés, "Camel", si como la marca de cigarrillos, que nos dió a conocer, como no y una vez más, el primo de Rulo en una de sus visitas desde Londres. Puedo aseguraros que aquí no lo conocía ni el Tato (yo tenía un amigo que se llamaba Tato -no es broma- y desde luego, no los conocía), y que sus discos tardaron aún un tiempo en llegar. ¡Que país tan guapo era este!.
Bien pensado, al primo de Rulo habría que haberle hecho un monumento, nombrarle benefactor indiscutible de la nube que vegeta o algún otro tipo de agasajo similar, como, por ejemplo, invitarle a unas cañas. Bueno, creo que eso si lo hicimos alguna vez, pero ¿habrá sido suficiente muestra de nuestro agradecimiento por su continuas aportaciones de novedades musicales?. ¿Que habríamos hecho nosostros sin el primo de Rulo?, ¿eh?. Gracias tío, aunque hayan pasado unos añitos.
Los tal Camel eran un grupo de rock sinfónico británico (¿como que no?) un poco en la estela de grupos como Caravan que aquí también eran una cosa rarísima, claro que aquí todo lo que era normal por ahí fuera era una cosa rarísima, asi que no es raro. ¿Me explico?. Que a lo mejor tengo que decirlo otra vez: había una sequía cultural y musical de tres pares de narices, o de cuatro, mira tú, que la cosa culturalmente hablando estaba muy malita, y del rock que se hacía en otros sitios no digamos, mejor dicho no oigamos.
En fin, otro descubrimiento Camel, que tiraban mucho de teclados, para mi enorme satisfacción, y tenían temas realmente interesantes. A mi uno de los que más me gustaban se llamaba "Lady Fantasy" y es el que os pongo ahora para que os hagáis una idea de como sonaba esa gente:
Por cierto, que luego sacaron un album, que eso ya no se podía llamar LP mágnifico, que se llamaba "The Snow Goose", que era una suite completa todo el disco, y que luego incluyeron en su doble albúm en directo "A Live Record", con la London Shymphony Orchestra, una orquesta de música clasica puñao enrollada que ya había tocado con Deep Purple y otros rockeros similares, y que no veas como sonaba aquello de guapo. Así que cuando pude me los pillé (los albunes de Camel) pues al principio solo teníamos la cinta que el primo de Rulo nos había dejado. Y todavía los oigo de vez encuando, por ejemplo ahora.
Más o menos por la misma época tuvimos un encuentro con la vanguardia del rock experimental y sinfónico británico. Un encuentro simbólico y sobre todo auditivo, se entiende, que esta vez, cosa rara, no vino de manos de Susy, el primeo de Rulo. Un amiguete del barrio, se presentó un día en el local de ensayo (que por aquel entonces todavía estaba en la discoteca de antiguos alumnos de nuestro colegio) con tres LPs que quería venderme, para irse a bailar a una discoteca (era viernes o sábado, creo recordar).
Así que gracias a la afición al bailongo de aquel amiguete me hice con los tres por un módico precio (por aquel tiempo yo mantenía un pique absurdo con el Bola sobre a ver quién conseguía tener más discos, así que no desaprovechaba ninguna oportunidad): Uno de la Mick Abrahams Band, primer guitarrista de Jethro Tull que tras ser sustituido por Martin Barre, grabó un disco imitando el sonido de Jethro Tull, pero que se quedaba en eso, una pobre imitación. El otro, ni me acuerdo cual era, pero el tercero resultó ser una maravilla.
Se llamaba "Fragile" y era de un grupo, del que, una vez más, no habíamos oído hablar jamás, a pesar de que venían funcionando desde 1968, año mítico, en que se fundaron otros muchos grupos como los propios Jethro, "Si". No, que se llamaban "Si", bueno en inglés de ese, o sea "Yes", y sonaban realmente bien, con un cantante de grandes cualidades como era Jon Anderson (no, no me he comido la "h", se escribe así), Chris Squire al bajo, Steve Howe como guitarra solista, Bill Bruford a la batería, que luego llegaría a tocar con Kin Crimson y Rick Wakeman a los teclados, antes de que se dedicara a hacer el hortera (ya me diréis si el dichoso "Viaje al Centro de la Tierra", no es una horterada pretenciosa).
¡Que pasada!. Quique flipaba con los solos de guitarra que no tardó en aprenderse. Al Rulo lo que le molaba era el sonido metálico del bajo (cada uno con su tema), yo alucinaba con los teclados del Rick Wakeman y con las greñas que lucía el tipo, y Salva, como siempre, despiezaba mentalmente cada pasaje de la batería para luego incorporar aquello que más le había gustado cuando tocaba.
Fue otro de esos discos que escuchamos una y otra vez (en casa de Rulo y en nuestra discoteca particular, que no estaba nada mal eso de tener una discoteca para nosostros, y además habíamos convencido a los curas que el equipo de sonido era un bírria y el Mauricio, un amigo mayor de Bola, nos había instalado uno la mar de guapo) hasta aprendérnoslo de memoría. Y luego aún vendría su siguiente LP. "Close to the Edge", en el que se sumaban a la corriente, entonces imparable, de los albunes conceptuales. ¡Pura delicia!.
P.D. Por cierto, que hay una excelente página en la Wikipedia (y en cristiano) por si alguién quiere enterarse de algo más , ¿Si?: http://es.wikipedia.org/wiki/Yes
Obviamente no me estoy refiriendo al relato que aquí se está narrando, con un éxito inimaginable por otra parte, a tenor de los miles de comentarios recibidos (si queréis me pongo a contar chistes, a ver si se anima alguien). Tampoco es una velada alusión al discurso cotidiano de alguno de nuestros más conspicuos próceres (ponle el nombre que te de la gana, que a mi para lo que me pagan...). No, no es nada de eso.
Se trata de un disco de Jethro Tull, el mejor disco de Jethro Tull (¿como que no, listill@?). "Thick as a Brick", que así se llamaba este LP, una obra conceptual de principio a fin, sin ningún corte en ninguna de las dos caras (del disco) que había que escuchar seguido. Un solo tema de casi 45 minutos. ¡Y que tema!. La cumbre del rock progresivo con un toque de rock sinfónico.
Bueno, los lumbreras de la industria discográfica pensaron, ayudados por vete tu a saber que clase de brebaje alcohólico, que si no difícil que se les hubiera ocurrido sólitos, que debía ser muy espeso un disco de esta guisa, sin cortes (canciones), así que cuando hicieron una reedición años después, que yo corrí a pillarla porque el antiguo lo tenía machacadito de tanto oírlo, los muy cretinos habían metido cortes (segundos de silencio) porque sí, donde les había venido en gana. Resultado: ¡se habían cargado el disco!, ¡una obra maestra!, concebida para escucharla sin interrupciones. Yo soy los Jethro Tull y los demando (Lo regalé a un amiguete y seguí escuchando mi antiguo LP todo bien ralladito, pero sin cortes).
El disco era original en más de un aspecto. La letra era de un chavalín inglés que había ganado un premio de poesía y luego se lo habían quitado porque según algunas mentes preclaras había algunas guarradas (¡que era un escándalo, oyes, para la gente de bien!) como aquella del "esperma que se desliza por la tubería", que a mi me ha parecido siempre una metáfora muy apropiada para describir el resultado de una "manola" (¿por donde coño querías los tipos esos que se deslizara el esperma?).
Bueno, en fin, que los Jethro cogieron la poesía y le pusieron su música y el resultado fue extraordinario, mejor que Aqualung, en mi opinion, y solo comparable con un disco suyo posterior que aquí no se escuchó casi nada (con deciros que lo pille en los saldos de el Corte Inglés. Si, ya existía el Corte Inglés, y las rebajas también, que yo creo que han existido desde siempre, como la sed o los malos rollos) pero que también era magnífico: "A passion play".
Además el disco venía dentro de ¡un periódico!. Si si, la funda reproducía un periódico inglés, "The St. Cleve Chronicle", y además en formato tabloide, como tiene que ser, que un periódico inglés si no es en formato tabloide no es un periódico inglés que se precie, donde se hablaba del chavalin, "Pequeño Milton" le llamaban, autor de la poesía al que, en el último minuto, le habían levantado el premio. ¡Ole tus... !. Era un flipe total, la música era buenísima, y además para mi regocijo los teclados estaban muy presentes, de la letra no entendíamos ni papa (para variar), pero bueno, que eso son menundencias sin la mayor importancia, y lo del periódico como funda del disco ¡total!.
Bueno, ¿que la historia del niño de la poesía era ficticia, y el periódico también (aquí, al principio nos la creímos de pe a pa), mejor aún. Cosas de genios.
P.D. El vídeo que he puesto es de unos añitos después, pero sigue sonando igual de bién.
Eso, del futuro, que éramos también un güevo futuristas y nos iban las pelis como "2001. Una odisea espacial" (que ahí se colaron, ¿eh?, estamos en 2008 y de odisea nada, de momento, pero tampoco tiene mucha pinta de que si) y a mi los libros del Von Daniken y hasta me los creía y todo (de esto que no se entere nadie, por favor). Y estaba claro que en el futuro tenía que haber rock y blues, que ya nos encargaríamos, en todo caso nosotros.
Aunque lo nuestro era el rock psicodélico, progresivo y experimental, seguía molándonos un montón la música blues en general, y de vez en cuando nos marcábamos un tema en plan rock`n roll, un boogie o un bluesete lentorro. Esta tendencia, como se tendrá ocasión de comprobar (eso si, los que aguanten, que aún falta lo suyo) nos acompañó hasta nuestra última etapa. Un toque de Rhythm and Blues.
En esas estábamos, cuando salió el "Future Blues" de Canned Heat, que rápidamente fue proporcionado a nuestra reducida hermandad musical por Rulo, su seguidor más entusiasta. Un buen disco, aunque a mi me sigue gustando más su "Boogie wiht Canned Heat" o el magnífico "Halleluha", pero se dejaba oír. Es más muchos lo consideran la cumbre de su carrera musical, así que no me hagáis mucho caso.
El tema principal del disco ya lo he puesto en otra entrada, post o mensaje (como lo llaman en esta santa casa, que ésto de la nomenclatura -vaya palabro - es un follón y a ver si se ponen de acuerdo los blogeros, y los hacedores de blogs, que a mi "mensaje", por ejemplo, no me mola, que yo no dejo mensajes sin ton ni son), pero aquí os pongo el impresionante "Let´s work Together", un tema que ya habían interpretado en Woodstock, antes aún de la salida del álbum.
Otro excelente grupo de Blues y Boogie, era, el desconocidísimo aquí, Savoy Brown. Un grupo que había cambiado varias veces de formación en torno a su líder, el guitarrista Kim Simmonds, del que no teníamos ni puñetera idea de quién era. Claro que aquí se desconocían muchas cosas (no me tiréis de la lengua que la lista sería demasiado larga). En este caso se trataba de un grupo inglés en vez de americano como Canned Heat, que en la Rubia Albión esa también tenían su tradición de bluseros que no lo hacían nada mal, y si no fijarse en el John Mayall, por ejemplo, en Fleetwood Mac, que también nos molaban cantidad (los primeros, antes de hacerse horteras), o Alexis Corner, que esos si que no sabía nadie por estas tierras quienes demonios eran.
Conocímos a Savoy Brown gracias a Juanjo, que era bastante forofo del jazz y el blues, y que además tenía contactos, por mediación de algunos amiguetes, en la industria discográfica local. Para variar, llegábamos tarde. Era por lo menos su quinto LP (que ya me he cansado de decir álbum), aunque parece que los dos primeros (de eso nos enteramos más tarde) no habían tenido ningún éxito ni aquí (lo que no era nada raro), ni en ningún otro sitio (lo que ya era más preocupante). Se llamaba "Raw Sienna", que aún no he conseguido saber que carajo significa, y aquí le habían cambiado la portada, que les debió parecer muy jipi la otra, cosa muy típica por otra parte (lo de cambiar la portada y que les pareciese muy jipi la de allí).
¡Otro descubrimiento!. Y ya iban varios. Vamos, que casi éramos unos expertos en eso de descubrir grupos que iban por su tercer, cuarto o quinto LP. ¡Es lo que había!, y si no tenías contactos andabas listo pues todos estos no los solían poner en los 40 principales.
Era un disco realmente excepcional que aún conservo como un tesoro. Claro que yo conservo muchas cosas (menos el pelo en cierta parte de la cabeza) y ninguna es un tesoro, que si no de que iba yo a estar dando la ciberbarrila con esta historia en vez de trasegar un daikiri tras otro en algún paraíso exótico de esos, que ya que estoy allí no voy a beber Trinaranjus.
No preocuparse, que no voy a volver a empezar desde el principio lo que ya he contado. Se trata del título de un álbum de uno de los grupos mas raros y extraordinarios que haya podido escuchar nunca. Hacían una mezcla de hard rock y psicodelia, eran americanos de la costa este y se llamaban Vanilla Fudge. Y el disco "Near the beginning". Ya el nombre del grupo intrigaba lo suyo, que es un juego de palabras con doble sentido. "Fudge" es una chapuza, el grupo no, quiero decir que inglés significa eso "chapuza", pero también es el nombre que se le da a un dulce, normalmente de chocolate, así que en este caso la alusión a la vainilla terminaba de rizar el rizo.
No era su primer álbum. Por no se que extraña razón nunca llegábamos a conocer a un grupo en sus principios, sino cuando ya había sacado dos o tres discos por ahí fuera, en este caso el tercero, ¡Ah, ya me acuerdo!, era el dichoso país en el que vivíamos, que era todo muy moderno y de la máxima actualidad. Nos pasó con Jethro, Pink Floyd, Deep Purple y ahora con Vanilla Fudge, aunque no nos había ocurrido con Emerson, Lake & Palmer, que a esos les seguimos desde el primer álbum.
El caso es que los Vanilla Fudge hacían una música de lo más curiosa, con muchas mezclas de diferentes estilos, pero con un toque muy personal, y también utilizaban el órgano como un instrumento solista, así que yo encantado. Al principio tardó un poco en acostumbrarseme el orejo, que tenían algunos temas verdaderamente raros (para lo que habíamos oído hasta entonces). Pero una cosa estaba clara, tocaban que daba miedo de lo buenos que eran.
Había uno que a mi particularmente me tenía encandilado, se llamaba "Some Velvet Morning" y es una de las piezas más bellas que se ha compuesto en la música rock. No ha habido forma de pillarla en el YouTube, ni en ninguna otra parte, así que os quedáis con las ganas. En cambio, os pongo este, que aunque no venía en el mismo disco, es ideal para que os hagáis una idea de como sonaba aquel grupo.
Así que más de una tarde nos sumergimos en los evocadores paisajes psicodélicos que dibujaban en nuestra desbocada imaginación Vanilla Fudge con su extraordinaria música, y viajábamos, sin movernos del cuarto del Rulo, que es donde estábamos normalmente cuando no estábamos en otro sitio, hacia dimensiones interiores y muy lejanas y nos sentíamos muy bien y a gusto, y comprendíamos cosas que de otra forma no se comprenden bien. Y aprendíamos nuevas músicas.
Escuchar la música que nos gustaba oir, era un ritual. Un ritual que se repetía casi cada tarde. Un ritual de hermandad, aunque entonces no tuvieramos clara conciencia de ello, y de iniciación en los misterios del sonido y la armonia. La música nos elevaba y nos trasportaba, era algo serio, además de divertido, y la tratabamos como tal. No consumíamos música, escuchábamos música, con el mayor detenimiento, lo que exigía siempre un ambiente adecuado, o sea el cuarto de Rulo, y con el mayor placer.
Un Concerto Grosso, que no es exactamente un concierto gordo. Se trata de un concierto en el que participan una gran orquesta y un pequeño grupo de instrumentos solistas que se van dando la réplica. No, no se me ha ido la olla (todavía), este sigue siendo el blog de MOH, y, por tanto, del rock psicodélico, progresivo y experimental de aquel mítico grupo madrileño (¡ah!, ¿que me estoy poniendo pesadito con lo del rock psicodelico, progresivo y experimental?. Que va, aún no sabes tu lo pesadito que me puedo llegar a poner).
¿Se puede mezclar el rock duro con la música barroca?. ¿Se puede mezclar a Led Zeppelin o Deep Purple con Vivaldi o Juan Sebastian Bach?. Bien, en principio se puede mezclar todo (menos el agua y el aceite, como es sabido y que no viene al caso), si se mezcla hasta el vino con coca cola, que se llama calimocho, ¡mayor despropósito!. En cualquier caso y en cualquier casa, el resultado dependerá de como se hace: Una birria o un disco magnífico. Esa es la diferencia. De por medio, el talento, que para esto de mezclar no siempre abunda, como con el calimocho.
Había precedentes, un tal Walter Carlos había sacado un disco con la música de Bach interpretada en un sintetizador (de los de entonces, que eran monofónicos, oyes, lo que todavía tiene más mérito). Fue el responsable de que muchos jóvenes rockeros se acercasen a la música clásica con otro ojos (no como Waldo de los Ríos que fue responsable, el solito, de intentar cargarse la música clásica).
Los New Trolls, un grupo italiano de rock progresivo, muy poco conocido por estos lares, entonces ya y ahora también, lo hicieron -lo de mezclar, ya sabes- de una manera genial. El disco en cuestión se llamaba "Concerto Grosso", y como casi siempre lo deglutimos (musicalmente hablando) en casa de Rulo, que estábamos tanto tiempo en casa de Rulo que su madre nos debía haber adoptado, a poco que hubiera tenido algo de sensibilidad y, sobre todo, que se hubiera enterado de que nos pasábamos allí las horas muertas (y las no tan muertas, también).
¡Que alucine!. Un grupo italiano -piénsese (que de vez en cuando no hace daño, pero sin abusar) que aquí de la música de Italia lo que nos sonaba eran cosas como Domenico Modugno (vaya apellido que usaba el tipo), Adriano Celentano, Rita Pavone y Gigliola Cinquetti (la que no tenía edad para amarnos, mira tú por donde) o sea, una panda de horteras de tomo y lomo, que así es como lo veíamos nosotros desde nuestra atalaya de jipis enrollaos e irredentos.
Pero esta vez no, resulta que había un grupo italiano que hacía una mezcla de rock duro y progresivo y lo combinaba con música barroca y no veas como sonaban. La cara A de su LP, era el susodicho concierto grosso, tal y como mandan los cánones con sus respectivos movimientos, "Allegro", "Adagio y "Cadenza-Andante con Moto" y un último tema "Shadows" dedicado a Jimi Hendrix. En la otra cara una larga improvisación del grupo en el estudio. ¡Justo lo que nos hacía falta!. Con lo aficionados que éramos a las improvisaciones.
Así que durante un tiempo, "Concerto Grosso" fue uno de los discos que más escuchábamos, mientras soñábamos con hacer nuestra propia combinación de música clásica, preferentemente barroca, que es la que tiene más marcha, con nuestro rock psicodélico, experimental y progresivo (ah, si, lo de pesadito... bueno). El caso es que con el tiempo lo conseguimos, si compusimos nuestra propia suite con música barraca y todo (y medieval, y renacentista, ¿que os habeís creído?) pero ya hablaré de ello en su momento.
Aquí en, en este nuestro país, los Canarios intentaron lo mismo con las "Cuatro Estaciones de Vivaldi", que nos comimos el concierto y técnicamente sonaba muy bien, con el Teddy Bautista a los teclados (para mi que lo tenía grabado) pero era más frio que el hocico de un perro, que por ahí no iban las cosas, y se les daba mejor el soul spanish ese. O sea, una birria.
O Púrpura Profunda, como se prefiera. O sea, Deep Purple. ¡Nada menos que Deep Purple!. Los creadores del Hard Rock británico junto con Led Zeppelin. Los genuinos antecedentes de los que luego se llamaría "Heavy", y que nosotros por aquella época conocíamos como "rock duro". Otra de nuestras influencias, ya que al fín y al cabo éramos rockeros, aunque, eso si, psicodélicos, progresivos y experimentales.
A los Zeppelin ya los conocíamos, pero Deep Purple fue un descubrimiento. Sobre todo para mi. ¡Un grupo de rock duro en el que uno de sus músicos, el John Lord, tocaba el órgano!. Si, ya se que los Zeppelin también usaban el órgano de vez en cuando, pero en los Deep Purple era uno de los instrumentos solistas. Eso solo había pasado hasta entonces con Emerson, Lake and Palmer, que de hecho apenas usaban la guitarra y todos los solos se basaban en los teclados. Si, bueno, antes estaban The Nice, donde también había tocado Keith Emerson, pero aquí apenas se los había oído. Que andábamos pelín desparejos de la vanguardia musical.
Por supuesto, Pink Floyd, usaban mucho los teclados, y de una manera simple y genial, pero el instrumento solista era la guitarra, primero la de Syd Barret y luego la de David Gilmour. De los teclados de Pink Floyd salía un sonido envolvente y evocador que arropaba magníficamente al resto del grupo. Esto era muy diferente. Por primera vez el órgano y la guitarra se alternaban como instrumentos solistas. Ya no quería ser Keith Emerson (bueno la verdad es que no me hubiera importado) ahora quería ser el John Lord de MOH.
Lo tenía crudo. El tal Juan Señor, como le hubiéramos llamado por aquí -que lo de los nombres en sus idiomas es muy importante, pues como algún tiempo más tarde me hizo ver mi amigo Jaime, no es lo mismo llamarse Francis Bacon que Paco Panceta, oyes, que no es lo mismo, te pongas como te pongas- tocaba que te cagas. Cojonúdamente, y yo, para que nos vamos a engañar, nunca he sido un gran instrumentista. Tenía mis ocurrencias, eso sí, pero nada de virguerías y aquel tipo, igual que el Emerson, era lo que se dice un virguero.
Aunque nunca me llegué a aproximar ni un poquito a la técnica que ambos estilaban, lo de Deep Purple me sirvió para comprender que el órgano, bueno los teclados (pero es que yo no tenía teclados, solo tenía mi Panther) podían tener un papel importante como instrumento solista en un grupo de rock. Ahora solo faltaba estar a la altura. Y aquí es donde me quedé un tanto enano, que algún solo, cortito, me marcaba de vez en cuando, pero la cosa, ni yo, no dábamos para más. Muy guapos los Deep Purple, pero ¡como molan los Pink Floyd!.
Otro que se enganchó a la Profunda Púrpura fue el Rulo, que le molaba un puñao el bajista (no me acuerdo como se llamaba el tipo - aunque en aquellos tiempos nos sabíamos de memoria el nombre de todos los músicos de casi todos los grupos- lo buscas en San Google y listo). El Quique se aprendió la guitarra solista de "Lazy", uno se sus temazos, y nuestro amigo Cesar andaba colgao con el cantante, el Ian Gillan, que de ese si me acuerdo, que subía que te cagas e interpretó a nuestro o vuestro señor (Jesucristo) en Jesucristo Superstar, la ópera rock, que luego en la peli lo cambiaron por Ted Neeley y la cagaron. ¡Mira!, otro. Que no estaba a la altura el muchacho por más que se esforzaba. Pero de eso ya escribiré otro día.
No, no estoy refiriéndome al tiempecito que ha estado haciendo las últimas semanas, aunque tal vez debiera. Es el título de un álbum de Pink Floyd en español (el título, Pink Floyd jamás llegó a cantar en español). ¿Que a que viene esto?. Bueno, Pink Floyd fue otra de nuestras influencias, yo diría que, en algunos momentos, más que notable influencia.
No obstante conocimos a Pink Floyd bastante tarde. Vale, a ellos, personalmente, no hemos llegado a conocerlos nunca, me estaba refiriendo a que, aunque habíamos oído hablar de Pink Floyd, tardamos algún tiempo en escuchar su música. Antes habíamos oido a Jethro Tull, por ejemplo. Eran las típicas facilidades de aquel maravilloso país en el que vivíamos hacia todo lo nuevo, sobre todo si venía de fuera.
La primera vez que oí hablar de Pink Floyd fue a José un chaval del barrio, bueno de la parte alta del barrio -que el barrio tenía dos partes: la parte alta y la ampliación, que es donde vivíamos nosotros- que se había fabricado el tío una stratocaster, si, si, como lo estáis leyendo, se había hecho una stratocaster (es una guitarra, de Fender para más señas, pero él la llamaba la pepekaster) con estas manitas, bueno con las suyas, y sus abalorios y, aunque aún no nos conocíamos, se había plantado en el local para probarla. ¡Que flipe!.
Luego resulto que Rulo y Jose coincidían por las mañanas en el microbus (ver Wikipedia, que ya me estoy cansando de explicar algunas cosas) al ir al curro, que Rulo además de estudiar por las tardes, curraba por las mañanas, no como otros, que no estudiábamos ni por las tardes ni por las mañanas. Bien, pues fue gracias a Jose que oímos hablar de Pînk Floyd por primera vez, que no aún escuchar su música, aunque creo recordar que en una actuación en un colegio mayor, donde nos habíamos puesto a improvisar, al final subió un chaval al escenario excitadísimo, diciéndonos que sonábamos igual que Pink Floyd. Se había tomado algo, seguro. Como aún no sabíamos de que iba la cosa lo interpretamos como un cumplido.
Jose nos habló de Pink Floyd y yo con el tiempo me llegué a casar con su hermana, sin que ninguno de los tres lo supiera al principio (no que nos habíamos casado, sino que era la hermana de Jose), cosas de la vida, y del amor. ¿Que no viene muy acuento?. Bueno, pero como el que escribe soy yo...
Y por fin accedimos a su música: "Meddle", "Atom Heart Mother", "Relics" fueron los albunes que íbamos escuchando una y otra vez y alucinado, literalmente, en colores. Se apreciará que nos habíamos saltado la etapa más psicodelica de los Floyd, la de sus primeros discos, pero pillamos al grupo en uno de sus mejores momentos.. Y luego llegó el impresionante "Obscured by Clouds, que era la banda sonora de la peli francesa "La Vallée", del que Quique y yo nos quedamos colgados, y que estaba anunciando un cambio que se revelaría, tiempo después, con "Dark side of the Moon". Pero para eso aún faltaban algunos años.
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